《有何不可》、《清明雨上》、《如果当时》、《灰色头像》、《玫瑰花的葬礼》

纯乐理角度分析，不喜勿喷！将从歌词、旋律和弦编配两个角度分析前三首曲子。

1：《有何不可》一个青春时代的开端。

当初中时第一次听到以下这段话，首先是厌烦——为啥听歌还有说话声，很烦！而直到长大才明白这句话的真正的含义——这是个一个青春时代的开端！

大家好我是vae，这是我即将发表的首张独创专辑自定义，里面的一首推荐曲目，词曲编曲都是我自己，希望这首歌曲，能在这个寒冷的冬天，带给大家一种温暖的感觉。

歌词：

为你唱这首歌/没有什么风格/它仅仅代表着/我想给你快乐

这首歌的整个歌词基调，就是以“没什么风格”、“快乐”与“有何不可”搭建。音乐并没有太多的约束与难以阐述，只要有一个简单的情感初衷就可以开口演唱。这就是音乐最初的悸动。

整首歌的歌词，就是主打校园风，在歌词上并没有太过建设性的亮点，四平八稳；但针对性很强，对初高中学生的影响很大。

而“有何不可”四个字，配合当年第一章专辑《自定义》的背景，则是宣泄了一种年轻人的普遍风格——既然喜欢音乐，那做一做音乐有何不可？

旋律：

不得不说《有何不可》的旋律，十分不错，乃至于十分亮眼。甚至于，这首歌的最大亮点就在于旋律。

首先《有何不可》整首歌的和弦走向是：15654325，其中第二和弦可以是G也可以是B，因为七级和弦会产生部分不和谐音，所以常用为15654325。

而15654325，正是大名鼎鼎的《卡农》调式，术语：黄金八小节。在八小节之中，会在低音部，形成卡农式的下行低音追逐，营造一种十分温暖的情感基调。

而温暖，就是《有何不可》的主色调。再配合白话式的简单告白，一首情歌就这样孕育而出。

说一些题外话，其实在作曲的角度，《有何不可》这样的歌曲有很多，有何不可并不突显。但《有何不可》曲调优势在于简单，最高音和最低音只隔了一个八度加一个半音，基本上是个人就能唱，唱起来也没有难度。这一点导致了《有何不可》的迅速风靡，就是简单，而简单也是卡农的秘密。配合起来就能达到出乎意料的效果。

《清明雨上》

说实话，这首歌是所谓古风的号召，但是个人认为并不好，通病：缺乏内在情感；

窗透初晓 日照西桥 云自摇

想你当年荷风微摆的衣角

这一句起的很高。遮住ID，你说是方文山写的，我也信。这词写得没毛病，有方文山的意蕴在。但是接下来的处理，就有些过于草率：

木雕流金 岁月涟漪 七年前封笔

因为我今生挥毫只为你

这里从文字意味来分析，就过于想当然了。为了凑韵脚，让金与漪、笔、你强压。而且韵脚太过限制了词的情感表达。木雕和岁月之间的联系并没有，而且让人甚至感觉是不是故意凑的流金岁月。封笔与挥毫，也显得过于理想化，没有太多情感的真实落脚点；

从这里开始，歌词之间的情感递进与衔接没有见到，意蕴开始垮掉！这也是，许嵩的词，总有一股高中生的感觉，缺少了方文山那种内部的情感递进。

接下来的词，都是走的一个中端市场，为广大的学生党服务。放在成人世界里，这些古风歌词，问题很有的说。

旋律：

同样，这首歌的旋律不错。在和弦走向上，用了一个并不常见的走向1361451，然后在B段和副歌都实现了和弦的小变调。这样的层次就瞬间分明了起来。相比于上一首而已，编曲要胜过一筹。

但从创作角度上讲，依然是在学习中，没有太多的建树性。

《如果当时》

歌词：

为什么 你当时对我好

又为什么 现在变得冷淡了

你自己看吧！你要是说这个歌词写得很好，我觉得你在侮辱方文山和林夕。歌词是文学的一种，文学的核心是内在的联动与对比。

歌词的直白，会限制歌曲的受众人群。这也是，为什么许嵩的受众人群，大多数是学生的原因。学生青春期的莫名哀伤，才是许嵩情歌的核心受众点。

旋律：

这首歌的旋律，是许嵩的常规阵容——副歌抓耳，AB段一般。

而整个旋律还是在套路之中，卡农进行时。

总结：

许嵩的歌，核心就在那里——和弦完全套路化，不针对和弦做出创作或更改，而歌词以古风抓耳，白话填充。

我个人并不觉得许嵩的歌值得反复倾听，因为歌曲的养分偏少。

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