不论德云社对相声的传承，还是小辫儿对《探清水河》的传唱，都是一件特别好的事儿。

先说下德云社

我初中开始听郭德纲，那时候住校，每个周末回到家必做的一件事就是下载郭德纲的相声，于谦的父亲赵老爷子，欧阳青松先生，大铁棍子医院的捅主任，我都烂熟于胸。

到现在10多年了，年轻一辈中，除了岳云鹏，其他人我都是直到去年才开始听，郭麒麟、孟鹤堂、张九龄、张云雷、张鹤伦都是我特别喜欢的相声演员。

有人骂德云社，吐槽他们都是老段子，这其实是个误会，商演中只能上老段子，一是审核问题，而是效果，老段子都是经历过审核，也是被观众验证过效果的，用来做商演再合适不过，并且，同样的段子，不同的人不同的时候说出来，都不一样，郭于老两口的段子，听一百遍还是笑成狗，这是个人功力问题。

还有人吐槽说这伙儿人的相声，全都是骚浪贱、屎尿屁、伦理梗，诚然，这些东西太多了会让人反感，但是话说回来，如果没有这些内容，对相声的传播真的好吗？很简单的例子，现在德云社的演出，演员在上面说声爸爸，下面观众100%接茬答应，为什么？因为观众就是喜欢嘛！

反观高老板，他的相声都是实打实的真功夫，但是在现场效果看起来，确实稍微差了一点，不是观众不喜欢，而是因为多数时候比较枯燥。

这两种比较，谁对相声的传播更有帮助？所以说，靠观众喜爱的流量来传播，同时也要靠高老板这样的人来守住传统，德云社的发展缺一不可。

说说小辫儿

说实话，上面举例说的那些年轻一辈德云社演员，单论相声，我真不爱听张云雷和杨九郎这一对。

但是你不得不承认，张云雷和杨九郎就是受欢迎，他们能把相声搞成演唱会，这换谁都不行，他们吸引的观众都是20岁上下的小年轻，包括张鹤伦的骚、孟鹤堂的浪、小岳岳的贱，吸引到观众，就是对这门艺术最好的交代。

这些年轻演员，用自己的风格，吸引自己的粉丝，让更多人关注到相声，然后再在各种玩梗抖包袱的同时，露一手基本功，观众自然而然就记住了。

我在悟空问答答题，以诗词内容为主，如果我每天都是干瘪瘪地说诗，那也没人爱看，所以我会用一些网络流行的方式，来讲跟诗词有关的问题，这样内容生动活泼，看的人就多。

这是一样的道理，观众和读者，肯定喜欢看有趣的内容，然后从有趣当中去获取有用的知识。

小辫儿的《探清水河》，本来是属于传统小曲，有人非要站出来喷这是淫词艳曲，照你这个逻辑，宋朝一大帮词人都要被打倒，除了豪放派，其他的全应该拉出去枪毙，这是不是脑子不好的表现？

再者，在小辫儿之前，除了真正热爱曲艺的人，有几个会唱几句传统小曲？又有几个人能把传统和现代结合，搞出个吉他版？

坚持传统是好事，但没人关注，永远是小圈子的自娱自乐，对于传统的传承，有害无利，君不见传统戏曲生存之困难？现在有个王佩瑜先生站出来，做了点创新，这才给京剧带来一点点活力，但是，单靠王佩瑜先生一个人，力量够吗？

所以啊，那些喷的人积点口德吧。真换做你，你啥都不会做。

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