国画基础入门(初学国画有什么好的建议吗)

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。

中国画按材料可分为写意和工笔等，按题材又可分为人物、花鸟、山水等。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想，是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

根据多年的教学经验，初学国画我的建议可以从写意的水墨开始练习，不管成人还是儿童学起来都会轻松些。先简单练习墨的浓淡干湿，学习一下中锋、侧锋等用笔方法，以玩的心态多做水墨练习。不用要求非画什么，可以画画粗细、深浅、干湿等不同的线条，也可以涂抹一些色块，尝试水的多与少产生的变化。简单的练习，或许能画出大师级的作品也说不定，这需要老师的及时鼓励与肯定，学画者自然会兴趣倍增。

有了兴趣就有了学下去的动力。几次练习之后，我们可以画些简单的花鸟，比如小鱼，水草，樱桃等，由浅入深，循序渐进。学画不是一朝一夕的事儿，需要长期不间断的研习，所以初学一定控制好节奏，不要急于求成。学习国画的同时可以做书法的练习。书法讲求线条的美，国画中也少不了线条的支撑，这样相互促进，相辅相成，也能在作品题款时游刃有余。

在学习过程中，多欣赏名家的画，提升自己的审美，也可以尝试多临摹名家的画，这样能力会很快提升。写意重在意的表达。用笔不求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。

相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。

经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

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